中国水彩画产业化初探——从南宁市书画市场谈起

水彩画是以水为媒介调和颜料作画的表现方式。作为一种重要的美术形式，水彩画工具材料的特性、技法与其他画种不同，进而形成自己的艺术特色，又因其湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼的特性更加确立了在世界美术史上的显著地位。明清以来，西学东渐，西方水彩画也传入中国，但起步未久的中国水彩画在营销、品牌打造等方面依然存在着诸多弊端。本文从分析中国水彩画的现状入手，系统地讨论中国水彩画的产业化现状，存在的弊端以及产业化革新的必要性，最后结合南宁书画市场，论述水彩画产业化的出路。
中国的水彩画已经走过了一百多年对历程。在中国的土地上受到博大精深的中国传统文化的滋养而生根、发芽，并逐步成长壮大。经过中国几代水彩画家的不懈努力，中国的水彩画已经逐渐摆脱了只是“小品”、“轻音乐”或只作为“入门学习”和“搜集素材”手段的局限，极大地增强了水彩画的表现力，扩展了水彩画的功能，丰富了水彩画的多样形式，初步形成了具有中国民族特色、时代特色和个性风格的“中国水彩画”面貌。近20年来，中国的水彩画创作更是突飞猛进，面貌一新，令世人瞩目被业内人士认为进步最快、最活跃的画种，然而这样的进步却没能在收藏市场上得到相应的体现。虽然在拍卖市场上时有水彩画上拍，但是成交情况并不乐观。在严峻的形势下中国水彩画如何寻求其产业化出路呢？本文将结合水彩画的现状和利弊进一步探讨中国水彩画发展的正确道路，促进中国水彩画有更大的提高和繁荣。
水彩画是广为普及的一个画种，作为独立的绘画形式，其形成与发展经过了一定的历史过程，世界上第一幅水彩画是出自德国画家丢勒之手，但成为独立画种并兴盛、发展是在英国，至今已有三百年的历史。水彩画同其他画种一样，因为使用的工具、材料的不同，有其特长，也有其局限，从而形成了能独立存在的艺术特点。就其本身而言具有两个基本特征：一是颜料本身具有的透明性；二是绘画过程中水的流动性。由此造成了水彩画不同于其他画种的外表风貌和创作技法的区别。颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。把水彩画比如轻音乐或抒情诗般的轻柔，最合适不过。一幅好的水彩画除去内容与感受情的表达深刻之外，给人的感觉是湿润流畅、晶莹透明、轻松活泼，此种感觉就是水彩画的特点。水彩画之特点是与其他画种相比而言，油画的覆盖、厚涂形成厚重的特点，水彩颜料透明，又以薄涂保持其透明性，画面则有清沏透明之感受。用水调色，发挥水分的作用，灵活自然、滋润流畅、淋漓痛快、韵味无尽。
虽然水彩画凭借得天独厚的优势，逐渐发展成为相对成熟的画种，涌现出吴冠中、杭时鸣、金立德、罗宗海、徐芒耀、陈培荣等名家，并以其纯熟的技法、独具匠心的成功作品屹立于中国画坛。但是，由于起步较晚，我国水彩画的发展中依然存在品牌意识薄弱、画家人文素养缺失等问题。
抛开画种自身的局限性问题，目前，我国水彩画存在的主要问题可以归纳为以下几点：
其一，品牌意识薄弱。水彩画的品牌意识薄弱具有复杂的历史原因，同时跟大众意识和画家自身因素具有紧密的联系。一方面国内水彩画团队专心于绘画自身宣传比较少，跟画廊、拍卖市场的接触不多。一般画家不愿意张扬，跟市场没什么配合。吴冠中的水彩画曾经卖到30万元，但这毕竟是少数，现在国内最顶尖的水彩画大师的画多数在两三万元。同样是知名度高的画家的画，国画现在至少要卖三四万元，而水彩则要七八千元就可以买到。这跟名气、大众对画家的了解都很有关系。另一方面， 对于很多民间收藏家来说，缺少对水彩画的认识，甚至对于水粉的了解也多于水彩，因为“文革”期间宣传画都用水粉，美术课也都学水粉。所以对水彩的认识非常肤浅。至于水彩的材料，似乎又是阻止收藏家进入的一个原因。很多人认为水彩是纸本的，不易于保存，其实以中国画为例，那么薄的宣纸都可以保存这么多年，水彩所用的纸甚至比油画保存得久，油画是布本的，时间长了，也有龟裂的危险。当然，归根结底这也是水彩画忽视宣传，缺乏品牌意识所导致的结果。
当然，造成水彩画尴尬境地特别是藏市冷落的因素很多，其中与一些人认为水彩画只是小画种，只能作为“小品”和“轻音乐”的错误认识也有着必然联系。
其二，画家人文素养缺失。人文素养缺失问题绝非水彩画所仅有的问题，这是中国艺术界刻意回避但实实在在存在的问题。特别是近年来“艺考热”逐步被社会所关注后，人文素养问题一度被议论，成为大众瞩目的焦点。同时，水彩画加人文素养缺失折射出当前中国教育体制存在诸多问题，艺术教育体制不健全的现状。大师吴冠中在《南方周末》的访谈中豪迈敢于放言，针对当今一些体制，痛陈时弊。“现在的情况是，教育产业化，大学扩招，学艺术的学生 大量增加，他们就是为考个大学，学校多收学生多赚钱，但将来学生毕业，社会 容纳不下这么多搞艺术的，他们的出路在哪里？我很担心这个问题。”当前由于高考大军数量逐渐增长，艺术类考生文化课程水平要求相对较低，由此造成了极大的报考误区。随着，精神生活的提高和社会对艺术类人才的广泛需求，在国内形成一了一股“艺考热”，并呈现出逐年升温的趋势。一方面是文化发展产生的巨大人才需求空间；另一反面高校盲目进行人才扩招，部分没有专业技术的院校鱼目混珠，造成艺术庸才膨胀和优秀人才短缺的矛盾。这不仅降低了水彩画等美术门类的审美素质，更严重的在于把大众引向了一个人是的误区，丧失了水彩画的大批受众。
中国水彩画的革新的必然性不仅由其自身地位决定的，也与其关乎民族文化本位、主流意识形态、大众文化品格以及其余媒体和国外文化的冲击有着必然联系。在本次毕业创作过程中，我一开始提出了很高的要求，然而困难和挑战是不言而喻的。困难和挑战对创造而言是一种壁障，但只有突破了这种壁障才能赢得真正意义上的创新。一个时代的艺术家是这个时代艺术的真正创造者。让我们共同努力、尝试、创新，在创新中再一次超越，我第二个必须努力去做的，是多作实验性的创作，哪怕失败，也要在失败中摸索前进，只有这样才会得到市场的认可。因为现代艺术随着科学发展而发展，这是必然的。它确实为我们拓展了固有的、有限的生活空间，使我们的思维空间得到无限延伸，视觉感受也早已超越了原有的自身感觉。如果我们不“与时俱进”那么作为一个“个体”而言，被时代淘汰也在所难免;而作为一个艺术的种类，并不会由某一种艺术形式的出现而消亡。但一种艺术如何和时代相结合，融入新的时代文化，使一种艺术在科学技术发展过程中，无论是思想观念上，还是艺术表现手段上都能得到发展和深化，这也正要求着我在毕业创作过程中应该注意结合面向市场的方向去努力。我们这些些年轻艺术家已意识到这种危机和艺术的发展必然性，正在依据市场的发展作艰苦的尝试和探索。在毕业创作过程中，我主要针对市场的需求、大众的口胃去创作，作品多带装饰性，符合更多现代家庭与办工场所做装饰作用。作品采用多元素构成画片，依据康定斯基的创作原理，我在作品同同样采用了大小不同跳跃的点，不同方向和力度的运动的线，粗野、激荡。色彩和线条、形状相互穿插，让人感受到一种内在的力量从画面中涌现出来。他作为现代艺术的伟大人物之一.现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，在现代的市场上也占有取足轻重的作用。
水彩作为一种看似非理性是因为要使水彩画语言与日常生活语言区分开，使作品形象与日常生活形象相区分，使水彩画界与日常生活世界保持一定的距离。这样，才能不被日常生活逻辑和主流意识形态所同化，以保持水彩画有着一种穿透各种幻象遮蔽的能力和对生活的批判力，更深刻地揭示现实生活关系。优秀的水彩作品可以加深人们对自我和客观世界的认识。同时，还能预示着未来，对未来具有指引性。因为水彩界与日常生活的距离和不同，所以它能摆脱日常现实生活的束缚走向未来。也正因如此，现代文明使大千世界变得异彩纷呈。琳琅满目的超级市场，五光十色的霓虹广告，灯红酒绿的都市生活，还有高清真彩色电视、即时成像的数码摄影等等，无不使人眼花缭乱，然而，当人们欣赏了众多艺术形式之余，水彩画做为艺术作品的一类，也将会在这一激烈的市场竞争中脱颖而出。

时间：2010年3月25日
指导老师：黄超成 徐川克
作者： 梁比

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